Kuba Szreder
i Kacper Greń
Kuba Szreder - wykładowca na WBASK Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Po ukończeniu socjologii na Uniwersytecie Jagiellońskim pracował jako niezależny kurator interdyscyplinarnych projektów, w których łączy (post)sztukę, krytyczną refleksję i społeczne zaangażowanie. W 2015 roku obronił doktorat na Loughborough University School of the Arts o politycznych i ekonomicznych aspektach niezależnych projektów kuratorskich. Jest współzałożycielem i aktywnym uczestnikiem patainstytucjonalnych ośrodków badawczych, takich jak Wolny Uniwersytet Warszawy czy Centrum Możliwych Ekonomii w Londynie, postartystycznych sieci i zrzeszeń, takich jak ogólnopolskie Konsorcjum Praktyk Postartystycznych czy Biuro Usług Postartystycznych. Współpracuje także z Obywatelskim Forum Sztuki Współczesnej – stowarzyszeniem pracowników i pracowniczek sztuki walczących o polepszenie warunków pracy w obiegu sztuki współczesnej. Jest redaktorem wielu książek i katalogów oraz autorem tekstów z zakresu socjologii, ekonomii i teorii sztuki publikowanych w Polsce i poza jej granicami. Jego ostatnia książka ABC of Projectariat. Living and working in a precarious art world została wydana w 2021 roku nakładem Manchester University Press oraz Whitworth Museum.
Kacper Greń (ur. 1998) — artysta-badacz i projektant. Zajmuje się badaniami artystycznymi, krytyczną historią sztuki, sztuką konceptualną i projektowaniem komunikacji wizualnej. W swojej praktyce wykorzystuje przede wszystkim typografię, rysunek, wideo, fotografię, tkaninę czy esej wizualny. Zajmuje się historiografią i zastanawia się nad strategiami subwersywnego wykorzystywania przeszłości / historii do współczesnych celów. Posługuje się minimalistycznymi gestami. Absolwent Wydziału Form Przemysłowych ASP w Krakowie i Wydziału Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich ASP w Warszawie. Obecnie student Wydziału Sztuki Mediów. Stały współpracownik Fundacji Bęc Zmiana.
KRÓLIKOKACZKI ODKRYTE
Komiks i instalacja powstały jako ilustracja wykładu wygłoszonego przez Kubę Szredera w czerwcu 2024 roku na Kontekstach. Kongresie Postartystycznym, zorganizowanym we Floating University w Berlinie. Jest to ilustrowany przewodnik po relatywnie niezbadanym terytorium postartystycznej teoriopraktyki. Naszą przewodniczką jest królikokaczka, tajemnicze choć sympatyczne stworzonko, której naturalnym środowiskiem życia jest rozszerzające się pole sztuki. Królikokaczki swobodnie przemieszczają się na pograniczach sztuki i innych obszarów rzeczywistości. Wrodzona zmienność tych fantasmagorycznych zwierzątek, które niekiedy wyglądają jak kaczka a czasem jak królik, spowodowała, że to właśnie królikokaczka stała się patronką Konsorcjum Praktyk Postartystycznych , luźnej sieci postartystów, zaangażowowanych konceptualistek, aktywistów wyobraźni i zabłąkanych badaczek. Tak jak królikokaczki mogą być postrzegane jako kaczki, króliki lub oba naraz, tak też działania KPP mogą być postrzegane jako sztuka, nie-sztuka, jedno i drugie lub żadne z nich, w zależności od przyjętej perspektywy. Postartystki tworzą sztukę w skali życia codziennego, wykorzystując kompetencje artystyczne poza sferą wąsko definiowaną jako „sztuka”;. Samo pojęcie praktyk postartystycznych jest zainspirowane myślą Jerzego Ludwińskiego, który już w 1971 roku pisał: „Bardzo prawdopodobne, że dzisiaj nie zajmujemy się już sztuką. Po prostu przegapiliśmy moment, kiedy przekształciła się ona w coś zupełnie innego, coś, czego nie potrafimy już nazwać. Jest jednak rzeczą pewną, że to, czym zajmujemy się dzisiaj, posiada większe możliwości”. Praktyki postartystyczne obejmują mnogość hybrydycznych działań, sytuujących się na pograniczu sztuki współczesnej, antyautorytarnych protestów, kolektywnej samoorganizacji, feministycznej pracy u podstaw i ekologicznie zorientowanego aktywizmu, które się wyłoniły w Polsce na przestrzeni ostatniej dekady. Komiks powstał na zamówienie Fundacji InSitu. Angielska wersja komiksu będzie wydana przez Institute of Network Cultures w czerwcu 2025 roku.
Koordynacja wystawy:
Maciej Kwietnicki
