FRAKCJA
Frakcja to międzypokoleniowa grupa artystek i teoretyczek sztuki założona w 2016 roku w Łodzi. Grupa działa przy stowarzyszeniu Sztuka i Dokumentacja. Frakcja zrzesza artystki działające indywidualnie w polu sztuki na pograniczu takich dziedzin jak sztuka instalacji, performance, video-art, malarstwo, rzeźba, BioArt, czy research as art. Celem grupy jest popularyzacja sztuki tworzonej przez kobiety, zarówno poprzez wspólne wystawy członkiń grupy, jak i spotkania oraz dyskusje dotyczące obecności kobiet na polu sztuk wizualnych. Grupa ma charakter demokratyczny, nie posiada liderki, wszystkie decyzje podejmowane są wspólnie poprzez rozmowy i głosowania. Tematy interesujące członkinie grupy to m.in. problematyka feministyczna i działania w dialogu z konkretną przestrzenią.
BIOGRAFIE ARTYSTEK
dr Monika Czarska
Absolwentka Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Twórczość w zakresie malarstwa, grafiki i multimediów. Tworzy obiekty malarskie, instalacje i prace site-specific. W listopadzie 2018 roku z wyróżnieniem obroniła tytuł doktora sztuki na Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. W 2016 roku na 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie za obrazy "Yes" , "No" oraz "Maybe" otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Szczecina. Wykładowczyni Politechniki Łódzkiej.
Absolwentka Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Twórczość w zakresie malarstwa, grafiki i multimediów. Tworzy obiekty malarskie, instalacje i prace site-specific. W listopadzie 2018 roku z wyróżnieniem obroniła tytuł doktora sztuki na Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. W 2016 roku na 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie za obrazy "Yes" , "No" oraz "Maybe" otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Szczecina. Wykładowczyni Politechniki Łódzkiej.
Anka Leśniak
Artystka intermedialna, badaczka, wykładowczyni na Wydziale Rzeźby i Intermediów, katedrze Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obroniła doktorat w roku 2016 i obecnie prowadzi II Pracownię Intermediów. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Historii Sztuki na Uniwersytecie Łódzkim. Brała udział w ponad 90 projektach i wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Twórczości (2011), stypendium Prezydent Miasta Łodzi dla Twórców i Animatorów Kultury (2015) Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska (2016). Artystka na rezydencji Kultur- Kontakt w Wiedniu (2016). W 2019 została nagrodzona stypendium OeAD (Scholarships of the Scholarship Foundation of the Republic of Austria). Autorka książki Invisible inVisible. Women disconnected from history. Site-specific artworks on abandoned buildings (Łódź: Stowarzyszenie Sztuka i Do-kumentacja, 2017). Autorka projektów: Body Printing, Top Models, Fading Traces, Zarejestrowane, Invisible inVisible, patRIOTki. Więcej na www.ankalesniak.pl
Artystka intermedialna, badaczka, wykładowczyni na Wydziale Rzeźby i Intermediów, katedrze Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obroniła doktorat w roku 2016 i obecnie prowadzi II Pracownię Intermediów. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Historii Sztuki na Uniwersytecie Łódzkim. Brała udział w ponad 90 projektach i wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Twórczości (2011), stypendium Prezydent Miasta Łodzi dla Twórców i Animatorów Kultury (2015) Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska (2016). Artystka na rezydencji Kultur- Kontakt w Wiedniu (2016). W 2019 została nagrodzona stypendium OeAD (Scholarships of the Scholarship Foundation of the Republic of Austria). Autorka książki Invisible inVisible. Women disconnected from history. Site-specific artworks on abandoned buildings (Łódź: Stowarzyszenie Sztuka i Do-kumentacja, 2017). Autorka projektów: Body Printing, Top Models, Fading Traces, Zarejestrowane, Invisible inVisible, patRIOTki. Więcej na www.ankalesniak.pl
dr hab. Aurelia Mandziuk-Zajączkowska
Artystka, kuratorka i animatorka sztuki. Absolwentka ASP w Łodzi. Jej twórczość nawiązywała do Arts and Crafts. W wyniku wielu doświadczeń i poszerzania obszarów poszukiwań, w swoich obecnych działaniach artystycznych używa dowolnych środków wyrazu, a kryterium ich doboru jest forma, którą buduję określony komunikat wizualny. Zajmuje się tkaniną, tworzy obiekty i instalacje z pogranicza wielu dziedzin sztuki. Jej prace prezentowano na 15. wystawach indywidualnych w Polsce i Niemczech oraz ponad 150 wystawach zbiorowych w Europie, USA i Azji. Inicjatorka i uczestniczka wielu międzynarodowych projektów artystycznych. Wieloletnia współredaktorka pisma "Text i Textile". Współzałożycielka i wieloletnia Prezes polskiego oddziału World Crafts Council. Założycielka i wieloletnia dyrektorka PATIO Centrum Sztuki w Łodzi. Współzałożycielka i Prezes Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja. Współzałożycielka i członkini grupy artystek Frakcja. Pracuje w Akademii Sztuki w Szczecinie.
Artystka, kuratorka i animatorka sztuki. Absolwentka ASP w Łodzi. Jej twórczość nawiązywała do Arts and Crafts. W wyniku wielu doświadczeń i poszerzania obszarów poszukiwań, w swoich obecnych działaniach artystycznych używa dowolnych środków wyrazu, a kryterium ich doboru jest forma, którą buduję określony komunikat wizualny. Zajmuje się tkaniną, tworzy obiekty i instalacje z pogranicza wielu dziedzin sztuki. Jej prace prezentowano na 15. wystawach indywidualnych w Polsce i Niemczech oraz ponad 150 wystawach zbiorowych w Europie, USA i Azji. Inicjatorka i uczestniczka wielu międzynarodowych projektów artystycznych. Wieloletnia współredaktorka pisma "Text i Textile". Współzałożycielka i wieloletnia Prezes polskiego oddziału World Crafts Council. Założycielka i wieloletnia dyrektorka PATIO Centrum Sztuki w Łodzi. Współzałożycielka i Prezes Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja. Współzałożycielka i członkini grupy artystek Frakcja. Pracuje w Akademii Sztuki w Szczecinie.
dr Beata Marcinkowska
Uprawia twórczość intermedialną, w której zajmuje się różnorodnymi aspektami życia współczesnego człowieka, jego tożsamości i przypisanych mu kulturowo cech. Realizuje własne projekty artystyczne - obiekty, instalacje. Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz akcjach artystycznych, działaniach transmedialnych i site-specific w Polsce i zagranicą. Projektuje i prowadzi warsztaty artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. m.in. w roku 2017 zrealizowała autorski projekt "Przytul sztukę - warsztaty dla mamy z dzieckiem" w Specjalistycznym Ośrodku Wsparcia dla Ofiar Przemocy w Rodzinie w Łodzi. Jest autorką publikacji, w tym podręczników i ćwiczeń do plastyki dla dzieci i młodzieży wydanych przez WSiP i Wydawnictwo Szkolne PWN. Pracuje na Wydziale Sztuk Pięknych w ASP w Łodzi. Jest członkinią Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja, a także Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA.
Uprawia twórczość intermedialną, w której zajmuje się różnorodnymi aspektami życia współczesnego człowieka, jego tożsamości i przypisanych mu kulturowo cech. Realizuje własne projekty artystyczne - obiekty, instalacje. Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz akcjach artystycznych, działaniach transmedialnych i site-specific w Polsce i zagranicą. Projektuje i prowadzi warsztaty artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. m.in. w roku 2017 zrealizowała autorski projekt "Przytul sztukę - warsztaty dla mamy z dzieckiem" w Specjalistycznym Ośrodku Wsparcia dla Ofiar Przemocy w Rodzinie w Łodzi. Jest autorką publikacji, w tym podręczników i ćwiczeń do plastyki dla dzieci i młodzieży wydanych przez WSiP i Wydawnictwo Szkolne PWN. Pracuje na Wydziale Sztuk Pięknych w ASP w Łodzi. Jest członkinią Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja, a także Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA.
dr Marta Ostajewska
Artystka, performerka, redaktorka naczelna magazynu artystyczno-naukowego „Powidoki” (wydawca ASP w Łodzi). Wykłada „Kulturę w działaniu” na AHE w Łodzi. W 2018 r. obroniła doktorat ze sztuk pięknych na ASP we Wrocławiu. Absolwentka ASP w Gandawie (Performance Art) oraz Filologii Polskiej (Teoria Kultury) na UŁ. Otrzymała stypendium z budżetu MKiDN oraz stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi (2014). Aktualnie pisze drugą pracę doktorską na UW (Wydział Artes Liberales). Zaangażowana w międzynarodowy projekt ENGHUM (Engaged Humanities in Europe (Twinning, Horyzont 2020) i COLING (Horyzont 2020). W 2019 roku spędziła pięć miesięcy na grancie w Smithsonian Institution w Waszyngtonie (USA).
Artystka, performerka, redaktorka naczelna magazynu artystyczno-naukowego „Powidoki” (wydawca ASP w Łodzi). Wykłada „Kulturę w działaniu” na AHE w Łodzi. W 2018 r. obroniła doktorat ze sztuk pięknych na ASP we Wrocławiu. Absolwentka ASP w Gandawie (Performance Art) oraz Filologii Polskiej (Teoria Kultury) na UŁ. Otrzymała stypendium z budżetu MKiDN oraz stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi (2014). Aktualnie pisze drugą pracę doktorską na UW (Wydział Artes Liberales). Zaangażowana w międzynarodowy projekt ENGHUM (Engaged Humanities in Europe (Twinning, Horyzont 2020) i COLING (Horyzont 2020). W 2019 roku spędziła pięć miesięcy na grancie w Smithsonian Institution w Waszyngtonie (USA).
dr Roksana Kularska-Król
Artystka transmedialna, zajmuje się głównie malarstwem, wideo, performensem, instalacją. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi w roku 2007 otrzymując dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera. Dyplom nominowany do nagrody Najlepszy Dyplom Roku ASP w Łodzi. Doktorat obroniła na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi (2014) oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017 i 2020). Uczestniczka wielu wystaw i projektów zbiorowych, a także indywidualnych.
Artystka transmedialna, zajmuje się głównie malarstwem, wideo, performensem, instalacją. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi w roku 2007 otrzymując dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera. Dyplom nominowany do nagrody Najlepszy Dyplom Roku ASP w Łodzi. Doktorat obroniła na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi (2014) oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017 i 2020). Uczestniczka wielu wystaw i projektów zbiorowych, a także indywidualnych.
Izabela Maciejewska
Artystka multimedialna, absolwentka ASP w Łodzi, dyplom w 2002 roku na Wydziale Edukacji Wizualnej. Ukończyła także łódzką Szkołę Filmową, dyplom w roku 2007 w pracowni Fotografii Kreacyjnej na Wydziale Operatorskim i Produkcji Filmowej. Zajmuje się instalacją, sztuką video, fotografią, rzeźbą, performance oraz szeroko pojętym rysunkiem i malarstwem. Finalistka i laureatka prestiżowych międzynarodowych konkursów m.in.: Arte Laguna Prize, w Arsenale Weneckim (2017); Celeste Prize, w Londynie (2017); Passion For Freedom, w Londynie (2014). Stypendystka MKiDN (2020). Uczestniczka ponad 150 wystaw i prezentacji indywidualnych oraz zbiorowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach: Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, University of Southern California w Los Angeles, MoCA w Arsenale Weneckim, we Włoszech oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Więcej na www.izabelamaciejewska.art.pl
Artystka multimedialna, absolwentka ASP w Łodzi, dyplom w 2002 roku na Wydziale Edukacji Wizualnej. Ukończyła także łódzką Szkołę Filmową, dyplom w roku 2007 w pracowni Fotografii Kreacyjnej na Wydziale Operatorskim i Produkcji Filmowej. Zajmuje się instalacją, sztuką video, fotografią, rzeźbą, performance oraz szeroko pojętym rysunkiem i malarstwem. Finalistka i laureatka prestiżowych międzynarodowych konkursów m.in.: Arte Laguna Prize, w Arsenale Weneckim (2017); Celeste Prize, w Londynie (2017); Passion For Freedom, w Londynie (2014). Stypendystka MKiDN (2020). Uczestniczka ponad 150 wystaw i prezentacji indywidualnych oraz zbiorowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach: Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, University of Southern California w Los Angeles, MoCA w Arsenale Weneckim, we Włoszech oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Więcej na www.izabelamaciejewska.art.pl
dr Alicja Kujawska
Etnolożka i antropolożka kultury. Autorka programu "Antropologia wizualna dla etnologów" (w Uniwersytecie Mikołaja Kopernika i Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi) i "Antropologia dizajnu" dla studentów kierunku projektowanie (Akademii Pedagogicznej w Krakowie). Współpracowała z Uniwersytetem Śląskim w Cieszynie, Uniwersytetem Mikołaja Kopernika, Centrum Sztuki Patio, World Crafts Council, pismem Text i Textil, Świetlicą Krytyki Politycznej. We współpracy z Zamkiem Cieszyn zainicjowała międzynarodowe warsztaty dla dizajnerów Wool Design in Carpathians. Inicjatorka polskiej edycji Art+Feminism dla Wikipedii. W pracach pokazywanych na wystawie indywidualnej i zbiorowych wykorzystuje haft, miękką rzeźbę, rysunek i ideę archiwum.
Etnolożka i antropolożka kultury. Autorka programu "Antropologia wizualna dla etnologów" (w Uniwersytecie Mikołaja Kopernika i Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi) i "Antropologia dizajnu" dla studentów kierunku projektowanie (Akademii Pedagogicznej w Krakowie). Współpracowała z Uniwersytetem Śląskim w Cieszynie, Uniwersytetem Mikołaja Kopernika, Centrum Sztuki Patio, World Crafts Council, pismem Text i Textil, Świetlicą Krytyki Politycznej. We współpracy z Zamkiem Cieszyn zainicjowała międzynarodowe warsztaty dla dizajnerów Wool Design in Carpathians. Inicjatorka polskiej edycji Art+Feminism dla Wikipedii. W pracach pokazywanych na wystawie indywidualnej i zbiorowych wykorzystuje haft, miękką rzeźbę, rysunek i ideę archiwum.
OSIEM GWIAZDEK
OSIEM GWIAZDEK to projekt zrealizowany przez grupę Frakcja 8 marca 2021 roku. Pod ośmioma gwiazdkami kryje się zaszyfrowane hasło - MÓJ WYBÓR.
Osiem gwiazdek to także osiem Frakcjonistek. Każda z uczestniczek projektu losowała jedną literę hasła MÓJ WYBÓR.
Poszczególne litery stały się tytułami indywidualnych wypowiedzi - wizualnych manifestów w formie krótkich filmów video, czy animacji.
Poszczególne litery stały się tytułami indywidualnych wypowiedzi - wizualnych manifestów w formie krótkich filmów video, czy animacji.
Roksana Kularska-Król - M
Monika Czarska - Ó
Beata Marcinkowska - J
Anka Leśniak - W
Alicja Kujawska - Y
Izabela Maciejewska -B
Marta Ostajewska - Ó
Aurelia Mandziuk - R
Monika Czarska - Ó
Beata Marcinkowska - J
Anka Leśniak - W
Alicja Kujawska - Y
Izabela Maciejewska -B
Marta Ostajewska - Ó
Aurelia Mandziuk - R
Hasło odkrywane było na stronie Frakcji na FB 8 marca. Co godzinę publikowany był film rozpoczynający się od wylosowanej litery. Wszystkie zamieszczane prace były niespodzianką aż do momentu publikacji, nawet dla samych Frakcjonistek.
Pomysłodawczynią projektu oraz autorką identyfikacji wizualnej projektu jest Monika Czarska.
Koordynacja i realizacja wystawy:
Barbara Kaczorowska, Tomasz Wlaźlak, Maciej Kwietnicki, Joanna Chołaścińska
